joan Cornellà

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ABOUT

🖍 Joan Cornellà Vazquez was born on the 11th January 1981, in Barcelona. As an illustrator and a cartoonist, he is well-known for his dark and quirky humour. His drawings are indeed disturbing, and quite surrealist. 

His work is often described as chocking. With his own visual code, which is minimalist and unusual, Joan Cornellà uses satire to denounce the grim and dark part of the human nature. He raises awareness on our hypocrisy and our obsession with social medias. His work indulges in absurdity and impropriety.

At first sight, his characters seems cheerful, with a bright smile. The colorful set reminds the spectator of the 1950’s advertisements. However, a morbid atmosphere hides behind this happy, yet cynical, faces. Cornellà does not hesitate to mock taboos. His artworks are cruel, and take place in everyday life scenes. He focuses on subjects like cannibalism, infanticide, murder, suicide or amputation. As some people feel offended by his work, other connect to his cynical laughter. The public ponders, tries to understand. 

Honest and incredibly entertaining, Cornellà’s work sends a true signal : he puts us in front of our own failings, masked behind an obvious humour.

Cornellà’s audience and fans share a certain level of skepticism and cynicism that unify their shared experience: “I agree with a phrase by Bill Hicks: ‘I believe there is an equality to all humanity. We all suck.’ In my comics characters are like plastic and always have a big smile even though horrible things happen to them constantly. Everything is exaggerated, although certain behaviours can relate to real life,” he says.

À PROPOS

🖍 Joan Cornellà Vazquez est né le 11 Janvier 1981 à Barcelone. C’est un illustrateur et dessinateur connu pour son humour noir décalé, déconcertant et très surréaliste.

Le travail de Joan Cornellà est souvent décrit comme dérangeant voire choquant. À travers un langage visuel minimaliste et souvent non-conventionnel, il utilise la satire pour dénoncer le côté sinistre et souvent sombre de la nature humaine. Il pointe du doigt notre hypocrisie et nos obsessions aux réseaux sociaux. Le travail de Cornellà se complaît dans son absurdité et son inconvenance.

À première vue, ses personnages semblent enjoués, ils arborent tous un sourire éclatant et des couleurs vives qui rappellent les publicités des années 50.  Cependant une morbidité écrasante se cache derrière ces visages heureux et cyniques. Cornellà n’hésite pas à se moquer de sujets qui sont traditionnellement interdits, des choses qui sont considérées tabou. Son oeuvre est cruelle et se met en scène dans un environnement banal, quotidien. Il illustre des scènes de cannibalisme, d’infanticide, de meurtre, de suicide et d’amputation. Tandis que certains se sentent offensés par son travail, beaucoup s’y connectent et rient jaune. Le public réfléchit, essaie de comprendre, semble interloqué.

Honnête et incroyablement divertissante, l’œuvre de Cornellà délivre un véritable message en nous mettant face à nos propres travers, même déguisés par un humour flagrant. L’artiste dit d’ailleurs : « Je pense que nous rions tous de la misère. Nous devons partir de l’idée que lorsque nous rions, nous rions de quelqu’un ou de quelque chose. Avec empathie ou non, il y a toujours un certain degré de cruauté. Malgré cela, je suis conscient que si l’un de mes dessins se passait dans la vraie vie, je ne rirais pas du tout. »



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